lunes, 12 de mayo de 2014

Expo Maléfica Madrid (10-18 mayo 2014)

Expo Maléfica en Madrid (del 10 al 18 de mayo de 2014)


La exposición estará abierta de manera gratuita del 10 al 18 de mayo de 11h a 20h. (cerrado lunes y martes) en el Palacio de Santa Bárbara C/Hortaleza, 87 (entrada por C/San Mateo esquina plaza de Santa Bárbara), Madrid. Metro: Alonso Martínez.


Este año se cumplen 55 años del estreno de la película de animación La Bella Durmiente –que se estrenó en 1959-. Aunque la historia de la princesa víctima de un hechizo en un sueño eterno es un cuento de hadas que se ha contado desde hace cientos de años, el personaje de Maléfica fue una creación de Disney.


En la exposición se pueden ver los trajes originales y los complementos que han llevado las actrices Angelina Jolie y Elle Fanning en sus papeles de Maléfica y princesa Aurora respectivamente.

Vestido que lleva Elle Faning en su papel como Aurora

Accesorios
También está la rueca que se utilizó en la película para provocar el sueño a la princesa Aurora.


En esta sala, la habitación de Aurora, vemos cómo descansa la princesa de carne y hueso sumida en un profundo sueño. Donde por cierto encima de la cama hay un espejo. Te dejan tumbarte a su lado para hacerte un selfie gracias a ese espejo.


También se exhibe el tocador de la princesa con sus enseres personales.


Cuando los que visitamos la exposición nos sentamos en la silla vemos cuál es el personaje que sale en el espejo grande del tocador, el que más de adapta a nosotros mismos, muy divertido.


Además se exponen las alas originales usadas en el rodaje de esta película hechas de pluma natural y con una envergadura de más de 2 metros.


Son el rasgo más distintivo del personaje y lo que le diferencia de la Maléfica del clásico animado de 1959. En la nueva película juegan un papel fundamental y se utilizaron varios sets de alas durante el rodaje, tanto desplegadas como cerradas. Es muy divertido hacerte la foto como si tú mismo llevaras las alas.


La película está protagonizada por Angelina Jolie en el papel de Maléfica, junto con Sharlto Copley (el rey Stephan), Elle Fanning (Aurora), Sam Riley (el cuervo), Imelda Staunton, Juno Temple y Lesley Manville (las 3 hadas del bosque).

Maléfica está dirigida por Robert Stromberg, director de arte de Alicia en el país de las Maravillas de Tim Burton y de OZ, un mundo de fantasía.

Es una exposición muy original, gratuita, para niños y mayores, la única pega que le pongo es que es muy corta, te quedas con ganas de más pero es muy divertida y entretenida. Además es una visita guiada donde se cuentan un montón de cosas como por ejemplo de dónde surgió la idea de esta cinta. Al parecer Disney hizo una encuesta donde la gente dijera qué villanos de Disney recordaban y cómo no Maléfica fue la más comentada. De ahí la idea de hacer esta superproducción.


Otra de las curiosidades es que hay dos vestidos que son de dos diseñadores muy conocidos y alabados mundialmente, el negro es de Lorenzo Caprile y el morado del diseñador español Custo Barcelona. Anna Sheppard fue la encargada del vestuario de la película compuesto por más de 2.000 trajes hechos a mano. En la misma sala también se pueden apreciar los cuernos de Maléfica, fabricados con una resina de uretano y rematados en piel de serpiente, creados por Rick Baker, ganador de 7 Óscar y director del departamento de efectos especiales de maquillaje de la película.


Más curiosidades contadas durante la visita son por ejemplo que el rodaje de la película duró más de lo normal, cinco meses. Que a Angelina Jolie tardaban todos los días dos horas y media en maquillarle los pómulos y que la hija de Angelina (Vivienne Jolie Pitt, de 5 años) fue la que realizó el papel de Aurora cuando era pequeña puesto que la elegida en el casting lloraba cada vez que veía a Angelina en su papel. De hecho se cogió a una segunda niña del casting a la que le pasaba lo mismo y fue la misma Angelina la que ofreció a su pequeña haciéndola creer que estaban jugando. Veremos pronto cómo es su debut en la gran pantalla.



#ExpoMaléfica          #NoCreasEnCuentosDeHadas

Aquí tenéis el enlace del vídeo de la Exposición en Madrid:


Disney España | Maléfica | Maléfica, La Exposición



Fuentes:
The Walt Disney Company

jueves, 27 de marzo de 2014

80 Cinema: Cazafantasmas

Cazafantasmas de Ivan Reitman (1984)




Sinopsis: Los doctores Venkman, Stantz y Spengler, expertos en parapsicología se encuentran sin trabajo, deciden fundar la empresa "Los Cazafantasmas", dedicada a limpiar Nueva York de ectoplasmas. El aumento de apariciones espectrales será el presagio de la llegada de algo muy peligroso en contra de todos los habitantes de la ciudad.

Ahora que hay rumores sobre una tercera entrega con rodaje previsto para el 2015 donde no se contará ni con el recientemete fallecido Harold Ramis, ni con Bill Murray y parece ser que ahora tampoco con el director Ivan Reitman, el fenómeno Cazafantasmas vuelve a estar en auge, aunque desde aquí tenemos claro que probablemente sin sus antedecesores no se acercará a lo que ya conocemos.

Dignas son las dos películas para nuestra sección ochentera, pero en este caso solo vamos a centrarnos en la primera parte, la que revolucionó a más de medio mundo gracias a esos seres pegajosos y verdes que en el fondo todos adoramos.


Comedia fantástica con toques de ciencia ficción, producida y dirigida por Ivan Reitman y protagonizada por Bill Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver, Harold Ramis, Rick Moranis, Annie Potts, William Atherton y Ernie Hudson. Una cinta que nunca te cansas de ver y que por supuesto no pasó desapercibida.


Trama: (contiene spoilers)

Peter Venkman (Bill Murray), Ray Stantz (Dan Aykroyd) y Egon Spengler (Harold Ramis) son tres parapsicólogos expulsados de la Columbia University de Nueva York, debido a sus estudios y prácticas poco ortodoxos, y que comienzan su propio negocio trabajando como cazafantasmas, investigando fenómenos paranormales usando tecnología sofisticada para intentar capturar las manifestaciones ectoplasmáticas. El éxito de su negocio les hace contratar a Janine Melnitz (Annie Potts), su despreocupada secretaria y a Winston Zeddemore (Ernie Hudson), como Cazafantasmas de apoyo.


Su primera cliente es Dana Barret (Sigourney Weaver), chelista que tiene una extraña visión en su apartamento y que se convierte en el interés amoroso de Peter. Tanto Dana como su vecino, Louis Tulley (Rick Moranis), son poseídos y convertidos en los avatares que darán entrada a una entidad destructora en nuestra realidad. Los cazafantasmas descubren que el edificio en el que residían, fue construido por un arquitecto que practicaba ocultismo y es una puerta dimensional que permitirá el paso -vía ritual de el Maestro de las llaves (Tulley) y la Guardiana de la puerta (Barret)- a Gozer el Gozeriano, un semidios interdimensional que amenaza con destruir Nueva York y a todo el mundo. Los problemas aumentan cuando Walter Peck (William Atherton), un empleado de salubridad que tiene desprecio por Venkman, apaga la unidad contenedora, liberando los espectros que habían sido atrapados. En medio de un gran esfuerzo, los Cazafantasmas derrotan a Gozer, salvan a Dana, a Louis y a la ciudad de Nueva York.


Curiosidades:

El papel de Peter Venkman (Bill Murray) fue originalmente escrito para John Belushi.

El papel de Winston (Ernie Hudson) fue originalmente escrito para Eddie Murphy.

El papel de Louis Tully (Rick Moranis) fue originalmente escrito para John Candy.


El papel de Egon Spengler (Harold Ramis) fue en un principio pensado para el actor Chevy Chase.


El guión fué escrito por 2 integrantes de los cazafantasmas: Dan Aykroyd y Harold Ramis.


El guión original de Dan Aykroyd empezaba con el Ecto-movil saliendo volando desde el cuartel general de los cazafantasmas, pero el director Ivan Reitman sugirió que sería mejor empezar contando cómo se formó el equipo.

Aunque nunca se menciona en el guión, el fantasma verde que los Cazafantasmas pescan en el hotel fue apodado cabeza de cebolla, a causa de su horroroso olor. Una escena en la cual el fantasma hechiza a dos recién casados exponiendo su particularidad fue cortada en el montaje final. Como nunca se menciona su nombre en la película, los guionistas de la serie de dibujos animados le pusieron al fantasma verde un nombre muy diferente: Slimer (Moquete en la versión española y Pegajoso en la versión hispanoamericana). En el cómic "Ghostbusters: Legion" se le llama "papa voladora".

El parque de bomberos de la ciudad de Nueva York sirvió como el exterior de la sede de los Cazafantasmas en la película.


En la escena del ayuntamiento, en el escritorio del alcalde se puede ver una placa identificativa en la que leemos "BE NOT AFRAID".

Cuando el muñeco gigante explota y cae encima de la gente, se puede ver como una gran cantidad cae encima del secretario del departamento de medio ambiente. El actor no fue avisado de ello y se enfadó mucho con el director Ivan Reitman.



El muñequito de los marshmallows en un principio iba a salir del agua, justo al lado de la estatua de la libertad, para mostrar su gran tamaño, pero la escena fue muy difícil de rodar y se desechó.


El logo del fantasma, es uno de los más reconocidos en el mundo, junto con el de Coca-Cola o Superman.

La niña que aparece en el restaurante celebrando su cumpleaños con un lazo rosa en la cabeza y cerca de la ventana es la estrella pop de los 80, Debbie Gibson (para ese entonces desconocida).


Reginald VelJohnson, el famoso actor de la serie Cosas de casa, hace un pequeño papel o cameo liberando a los cazafantasmas en la cárcel diciéndoles que el alcalde quiere hablar con ellos.

Como cameos aparecen Larry King, Casey Kasem, Bill Walton... En la escena donde apagan el contenedor de fantasmas, y este explota saliendo una columna de energía roja por el techo, se puede apreciar que uno de los viandantes que observa la escena es Ron Jeremy, el famoso actor porno, vistiendo una chaqueta negra.


Cuando en la fiesta en casa de Louis suena el tema "Disco Inferno" de The Trammps, que aparece en la banda sonora de Fiebre del sábado noche, vemos como éste lleva una camisa azul igual a la que lleva John Travolta en la escena en que se marca el baile solito en esa película. Además, de la pareja que entra en el apartamento durante el guateque, ella se llama Annette, igual que la chica que suspiraba por los huesitos de Tony Manero.

Casi al final de la película, cuando llegan los cazafantasmas con el Ecto-1 al edificio de Danna Barrett y la multitud se vuelve loca, entre la gente podemos ver a Ray Parcker Junior, el cantante del tema principal Ghostbusters.


Bernie Wrightson, dibujante de cómics de prestigio, fue contratado para hacer bocetos de los fantasmas que aparecerían en la película. Se debe destacar un monstruo final que dibujó con apariencia cadavérica. Sin embargo, no tuvo mucho éxito y de los pocos diseños que se le aceptaron destaca el fantasma de la biblioteca.


La película fue un éxito de taquilla y se registró como la comedia más taquillera de la década.

Su banda sonora fue compuesta por Elmer Bernstein.

La canción Ghostbusters de Ray Parker Jr., ganó el premio BAFTA 1985 a la mejor canción original.

En 1984, se editó además el álbum de la banda de sonido original de la película Ghostbusters.


Una cita:

"Suceda lo que suceda, seamos profesionales"

Una canción:

Por supuesto el famoso tema de Ron Parker Jr. conocido mundialmente gracias a la película y llamado como ella Ghostbusters.



Una película:

Una que casi rompe con la década que aquí acontece, la de los 80, nos meteremos de lleno a analizar Magnolias de acero de Herbert Ross (1989).


Fuentes:

miércoles, 26 de marzo de 2014

Criticona De Cine: Mejor otro día

Mejor otro día de Pascal Chaumeil (2014)


SinopsisDurante la noche de fin de año en Londres, cuatro desconocidos coinciden en un rascacielos para lanzarse al vacío. En lugar de saltar, hacen un pacto para seguir con vida hasta el día de San Valentín. Así comienza una amistad impredecible y una auténtica afirmación a la vida.

Cuando sales de verla te quedas con la sensación de que no sabes si te ha gustado lo que has visto o no. Por un lado es una trama ingeniosa y con chispa pero por otro quizá le falte algo de ritmo. El reparto es espectacular, de eso no hay ninguna duda.


Pero sí, el interior de la cinta sí que está lleno de ternura visto desde cuatro perspectivas totalmente diferentes. Se trata del apoyo y la confianza, la amistad entre desconocidos y todo lo que eso puede ayudar. Se tienen los unos a los otros y eso ya es mucho, incluso suficiente.

Guión escrito por Jack Thorne, la historia está dividida en cuatro partes en las que cada uno de los personajes se presenta a sí mismo o se da a conocer, así a todos se les da protagonismo de manera individual aunque la historia se desarrolla contando un relato en el que todos están unidos.


Dulce y emotiva, así podría describirse, donde los sentimientos del ser humano van más allá del egoísmo, a veces nos sentimos mejor contando con la ayuda de desconocidos que con las personas de nuestro alrededor, puesto que no nos dan a tiempo el apoyo que necesitamos. Esa es la conclusión final que se nos muestra en la cinta. Con cierto toque de humor "bristish" al final la historia te lleva a su terreno.

Curiosidades:

La comedia británica Mejor otro día(A long way down) tuvo su premiere mundial el 10 de febrero en el Festival Internacional de Cine de Berlin y A Contracorriente Films estrenará la película en nuestro país el 11 de abril.

Está dirigida por el francés Pascal Chaumeil, el realizador de Los Seductores y Llévame a la luna y cuenta con un reparto de lujo con: Pierce Brosnan (Goldeneye, El escritor), Toni Colette (Pequeña Miss Sunshine, El sexto sentido), Aaron Paul (Exodus, Breaking Bad), Imogen Poots (Jane Eyre, 28 semanas después), Sam Neill (Jurassic Park, Calma total) y Rosamund Pike (El mundo según Barney).


La película está producida por los productores de An Education y El Cuarteto y está basada en una de las novelas más conocidas de Nick Hornby, el autor de Alta Fidelidad y Un niño grande, titulada en España En picado. Es un bestseller con más de 1 millón de ejemplares vendidos en el Reino Unido y traducido a 17 idiomas.

El viaje que realizan los protagonistas se supone que es a Tenerife, sin embargo el rodaje se llevó a cabo en Camp de Mar, en Andratx (Mallorca) y el en Hotel Playa Camp de Mar.


Emile Hirsch fue elegido como JJ, pero tuvo que abandonar el proyecto debido a los problemas de agenda, Aaron Paul lo reemplazó.

Antes de que se publicara el libro Johnny Depp compró derechos de la película.

Trailer:



Fuentes:

domingo, 23 de marzo de 2014

Criticona De Cine: Her

Her de Spike Jonze (2013)




Sinopsis:  En el futuro, Theodore (Joaquín Phoenix) un escritor amargado por el tipo de vida que le ha tocado vivir, desarrolla una relación con un sistema operativo (OS) por ordenador, se trata de una voz femenina con personalidad. 

Con cinco nominaciones a los Oscar incluyendo el de Mejor película Her no nos deja indiferentes, aunque de esas cinco candidaturas solo se haya quedado con la de Mejor guión original, que a mi entender ya es mucho.

Sofisticada, con cierto toque de sensualidad, en una cinta donde vemos a un sobrio Joaquín Phoexix que junto a la simple voz de Scarlett Johansson (Samantha) nos quedamos atónitos viéndoles actuar, a uno en pantalla y a la otra con su ingenua manera de hablar, que nunca llega a salir en pantalla, aunque en muchas escenas ahí estaba, he aquí la prueba.


Película de ciencia ficción romántica, comedia y drama escrita, dirigida y producida por Spike Jonze. Se marca su debut como guionista en solitario. Se trata de narrar con una mirada distinta la naturaleza del amor. Es la historia de un escritor aburrido, en proceso de divorcio, triste y melancólico que se trae a casa un sistema operativo puntero controlado con la voz. Una inteligencia artificial muy sofisticada que escucha, te entiende y te conoce, cálida, empática, con independencia y sentido del humor y con un rango emocional que cada vez da un paso más para que la relación entre ambos sea recíproca.


Pero nada de esto es realidad ¿o si? Es lo que te planteas durante el metraje de este film mientras te tiene atrapado en tu butaca. Sí que podría darse en realidad, vivimos en un mundo consumido por la tecnología, la mayoría de la gente habla por el móvil con gente que está lejos y cuando está físicamente con esa persona se pasa el rato hablando con otras personas que en ese momento no están, es algo que está a la orden del día y que escuché hace muy poco, y eso es algo realmente conmovedor que puede acabar con la sociedad que conocemos.

Totalmente recomendable verla en VOS, porque la dulce y cálida voz de Scarlett Johansson te conmueve magistralmente. Y la actuación de Joaquín Phoenix te embelesa y llega a un punto donde te sientes parte de él para dejar que te abras hacia otros mundos y experiencias que nunca antes habías sido capaz siquiera de poder imaginar.


También ha contado en el reparto con la participación de Amy Adams, que sale en muchas de las películas premiadas o nominadas de este año, incluyendo su nominación a Mejor actriz principal en American Hustle premio que al final cayó en las manos de Cate Blanchett por su impresionante papel en Blue Jasmine. Y volviendo a Her también destacar la pequeña interpretación de la guapa Olivia Wilde que últimamente también está que no para.


Para acabar diré que cuenta con muchos elogios de la crítica  por su dirección, guión, diseño de producción y las actuaciones de Joaquin Phoenix, Amy Adams, Rooney Mara y la voz de Scarlett Johansson como Samantha.

Curiosidades:

Spike Jonze tardó cinco meses en escribir el primer borrador de su guión, y Joaquín Phoenix fue uno de los primeros actores que se le vino a la mente para interpretar a Theodore.

Además de escribir y dirigir, Jonze también la produce junto a su viejo amigo Vincent Landay y la nominada al Oscar, Megan Ellinson.

La idea de la película llegó a Jonze diez años antes, cuando leyó un artículo que explicaba la mensajería instantánea desde el punto de vista de la inteligencia artificial.

La música de la película fue compuesta por la banda canadiense Arcade Fire y el compositor Owen Pallett.

Fue elegida como la película de clausura de la 51ª del Festival de Cine de Nueva York, y tuvo su estreno mundial el 12 de octubre de 2013.



En un principio de eligió a Carey Mulligan como reparto pero al final fue sustituida por Rooney Mara.

La actriz Samantha Morton realizó el papel de Samantha, pero finalmente fue sustituida por Scarlett Johansson.

Spike Jonze contó con Eric Zumbrunnen y Jeff Buchanan para editar la película, los cuales habían colaborado con Jonze en proyectos anteriores. La cinta fue editada en el transcurso de 14 meses, lo que representa el problema de la sustitución de Morton con Johansson.

Steven Soderbergh se involucró en la película para el corte en la edición original de Jonze que tenía más de 150 minutos, se lo llevó a 90 minutos en 24 horas. Esta no fue la versión final de la película, sino que ayudó a Jonze a eliminar parcelas innecesarias. En consecuencia, un personaje secundario interpretado por Chris Cooper que fue objeto de un documental en la película fue eliminado de la versión final.

El rodaje se ha realizado a caballo en Los Ángeles y Shanghái.

Trailer:



Una cita:

"Enamorarse es como una forma de locura socialmente aceptada"

Una canción:

Con un fantástico soundtrack, nos quedamos con el tema:
The Moon Song
Escrita por Karen O y Spike Jonze
Interpretada por Scarlett Johansson y Joaquin Phoenix


video


Una película:

La que ganó el año pasado también a Mejor guión original Django desencadenado de Quentin Tarantino (2012).


Fuentes:

domingo, 16 de febrero de 2014

Criticona De Cine: Nebraska

Nebraska de Alexander Payne (2013)


SinopsisWoody Grant (Bruce Dern) es un anciano con algún tipo de demencia que cree haberse vuelto rico por un correo que dice que ha ganado un millón de dólares, esta aventura trata sobre el viaje que quiere emprender para reclamar su fortuna. A partir de aquí familia y amigos se verán involucrados.

Fantástica y bella obra audiovisual en blanco y negro con camisas de cuadros y cerveza a raudales, así describí en mi twitter la cinta después de haberla visto. 

Una fantástica interpretación principal la de Bruce Dern, nominado al Oscar en la categoría de Mejor actor, pero también imperiosa la de la actriz June Squibb, nominada como actriz de reparto que ejerce como su mujer. Destacar a Will Forte, como el hijo que le ayuda en su "aventura" y el resto de personajes como a su otro hijo interpretado por el abogado de la exitosa serie Breaking Bad, el actor Bob Odenkirk...



Y también a un motivado Stacy Keach que nos hace odiarle durante prácticamente toda la cinta hasta que consigue sacarnos, por las consecuencias, una sonrisa un tanto sarcástica desde nuestro interior.


El resto del reparto nos hacen disfrutar plenamente de esta maravilla.


El director de Entre copas (2004) y Los Descendientes (2011) nos vuelve a sorprender con un filme basado en la vida de un hombre que parece que ya no tiene nada que ofrecernos pero que gracias a él y a su afán por conseguir lo que cree que es suyo, se suceden una clase de acontecimientos que marcarán la historia de esa familia para siempre. Todo ello aderezado con un lenguaje muy personal que nos mete de lleno en la película.

Una cinta que nos regala ternura y sencillez en un drama que aunque parezca desatar algunas controversias siempre tiene un toque de humor que nos hace ver un producto hecho con mucha sensibilidad.


Con la fotografía de Phedon Papamichael se sostiene un ambiente muy humano que nos hace creer en una triste y sobria historia que se convierte en los últimos diez minutos en algo en lo que todos querríamos hacer en determinado momento de nuestra historia, sea real o no.

El poder del blanco y negro es poesía pura conjugado con esos magníficos paisajes que están jugando un papel muy importante en este relato.

Una relación padre-hijo a través de la carretera, una especie de Road Movie, que enfrenta a los protagonistas a superar grandes desafíos cuyo cumplimiento revela parte de la trama.

Tiene 6 nominaciones a los Oscar muy merecidas: Mejor película, Mejor director (Alexander Payne), Mejor actor (Bruce Dern), Mejor actriz de reparto (June Squibb), Mejor guión original y por supuesto Mejor fotografía. En este último apartado es donde más posibilidades veo.

Curiosidades:

Es la primera película de Alexander Payne en la que no participó directamente en la escritura de guiones, sólo escribió un par de cosas antes del comienzo del rodaje.

El guionista Bob Nelson aparece como extra en una de las escenas del restaurante.

La película fue filmada en blanco y negro porque Alexander Payne dijo que quería producir un "aire icónico, arquetípico". Afirmó que se hizo una versión en color en un esfuerzo por satisfacer las preocupaciones de la distribuidora Paramount Vintage, pero que esperaba que nadie lo viera. En un principio la elección del blanco y negro se hizo contra la voluntad de la distribuidora.


La película se rodó con cámaras digitales Arri Alexa y lentes anamórficas Panavision C -Series.

Después de la primera lectura del guión , Payne pensó en Bruce Dern para el papel principal. Empezó el casting para la película y Payne se reunió con más de 50 actores debido a que Paramount exigió una gran estrella. Gene Hackman, Robert De Niro, Robert Duvall, Jack Nicholson y Robert Forster fueron inicialmente preseleccionados para el papel. Hackman se retiró, y Payne finalmente consideró nuevamente a Dern.

En cuanto al papel del hijo (David Grant) era deseado por varios actores notables de Hollywood. Bryan Cranston leyó el papel, pero a Payne no le convenció. Hubo otros candidatos incluyendo a Paul Rudd, Casey Affleck y Matthew Modine. Al final Payne seleccionó a Will Forte, a pesar de los rumores de que se solicitaba a un actor de alto perfil.


Nebraska comenzó su rodaje en localizaciones de este estado del mismo nombre en noviembre de 2012. Después se trasladó a Billings, Montana, Buffalo, Wyoming, y Rapid City (Dakota del Sur). Otros sitios donde la filmación se llevó a cabo son Allen, Battle Creek, Elgin, Hooper, Lincoln, Lyons, Madison, Norfolk, Osmond, Pierce, Plainview, Stanton y Tilden.

Una cita:

Simple y llanamente me quedo con... "Se alguien"

Una canción:

La música está compuesta por Mark Orton. Os dejo en este enlace el soundtrack. Y con la canción del trailer New West.

video

Una película:

Recomiendo la comedia dramática Entre copas de Alexander Payne (2004). Ganadora del Oscar al Mejor guión adaptado.


Trailer:


Fuentes: